Doy por asumido
que todxs conocen la serie de Kōhei Horikoshi así que me evito los datos
técnicos y sinopsis. Y si no la conoces, juts Google it, boy! Así que esta vez
no vamos a tener el Trve kvlt anime club,
pero vamos a hablar de una de las series más importantes de la nueva
generación. Sara ni mukō e… PLUS
ULTRA!!
UN PRODUCTO DE CALIDAD
Antes de
adentrarnos en los aspectos de la trama y el mundo de BNHA, quiero hablar
rápidamente de algunos aspectos técnicos, de la calidad de la serie en si en
cuanto a su producción y ejecución. La misma estuvo a cargo de estudio BONES
quienes hicieron un trabajo más que digno en la animación, siendo constante a
lo largo de todas las temporadas, con pocos momentos de downgrade y bastantes
con animación sobresaliente. Especialmente destaco peleas claves como Deku y
Bakugo en ground beta o Bakugo vs All for one.
Supieron llevar
el dinamismo del manga al anime. Enfrentamientos a alta velocidad con ángulos súper
cinematográficos, animación muy fluida y claro, con toda la espectacularidad
que pueden dar las explosiones. Y escenas como estas no podrían ser lo que son
sin (Y me pongo de pie para aplaudir) la epicidad que tiene la banda sonora
compuesta por Yuki Hayashi. Este señor compuso la definición sonora de “Héroe”.
Toda la banda sonora es excelente, pero tengo que destacar por encima de todo a
“You say run” y su otra versión “Jet set run”. Ambas versiones capturan de
manera sublime lo que representan los héroes y vuelven mucho más épicos los
momentos inspiradores o suben la energía y adrenalina en el climax de las
peleas (Me hacen querer gritarle “Ikeee!!” al prota justo cuando esta por
remontar la pelea jaja) de verdad que siento que me quedo corto al intentar
expresar lo excelente que son estas piezas y de la importancia de tener una
buena banda sonora.
CASTAS GENETICAS
Para entrar en la
diégesis de la serie, tenemos que empezar diciendo que BNHA toma la premisa
clásica de héroe contra villanos para hacer una analogía y critica a la
sociedad moderna. Desde el concepto mismo de lo que es ser un héroe, cuestionando
los fundamentos de estos, así como los principios de una sociedad basada en castas
genéticas, Con una dependencia y adoración absoluta a un símbolo, pero cuyos
cimientos se construyeron sobre aquellxs que no considera dignos.
Horikoshi nos
presenta un mundo de infinitas posibilidades, un mundo donde los kosei (Si, les
voy a decir kosei porque Don y Quirk no me agradan del todo) son algo común, lo
cual suena fascinante, pero también aterrador. Y esto porque si lo pensamos un
poco, al parecer es totalmente aleatorio el kosei que vas a desarrollar y las
condiciones de este, y no solo eso, tener un kosei del tipo heteromorfo puede
ser más una maldición que una bendición. Sé que existe manera de medianamente
controlar que kosei hereda un hijo con matrimonios por conveniencia como el de
la familia Todoroki, pero hablo de que en general es puro azar.
Y esto trae
aparejado muchos problemas sociales, porque el humano tiende a clasificarlo
todo y admirar lo que considera bello o bueno y a rechazar lo que, por el
contrario, considera feo y malo. En otras palabras, quienes nacen con koseis
fuertes o útiles para el heroísmo son alabados y quienes nacen con uno que sea
considerado taboo o de “villano”, son marginados y rechazados. Para
ejemplificar, una escala de como veo esto:
Gente con kosei
heroico > Gente con kosei no heroico > Heteromorfos > Gente sin kosei
> Gente con kosei de “Villano” o “Taboo”
Porque bajo toda
la imagen positiva y de alegría que se ve gracias al “Símbolo de la paz”, también
se esconde otra cara, una más oscura, de falsedad e hipocresía. El
acostumbramiento y dependencia a “Dejar todo en mano de los héroes” termina en
una sociedad discriminatoria que mira a un costado, hace oídos sordos y margina
a quienes no considera valiosos. Esto habla de un fallo de la misma. Y es esta falta
de empatía, de oportunidades, comprensión, concientización, acompañamiento para
gente con este tipo de kosei, heteromorfos, etc; es la que hace muchas veces
que se generen casos como los de la liga de villanos. Porque como dice la frase
“Ningún pibe nace chorro” acá aplica perfectamente. Fue el mismo Deku quien le
dice a Shigaraki que no pude perdonarlo por sus crímenes, pero aun así quería
salvarlo, salvar a ese niño que lloraba en su interior y que realmente fue. O
como Uraraka quien se lamenta el no haber podido entender antes a Toga para
ayudarla.
Y ni siquiera es
una búsqueda de justificación de los crímenes o delincuencia, sino entender que
la meritocracia -En este caso
representada en héroes- no puede existir realmente si no hay igual de
condiciones y oportunidades para todxs. Y que justamente, el entorno donde nacemos,
nuestras experiencias y esta falta de oportunidades si afectan y pueden
llevarnos por esos caminos. Las infancias de Hawks y Shigaraki son un buen
ejemplo de esto y de cómo darle apoyo a alguien puede marcar la diferencia.
Para Hawks, quien nació en un nivel socioeconómico muy bajo con una familia
disfuncional y llena de carencias, pudo crecer y convertirse en uno de los
mejores héroes porque se le dio la contención y ayuda necesaria a tiempo. En
tanto Shigaraki, quien nunca tuvo carencias materiales, una familia dentro de
todo funcional, le falto ese afecto y apoyo por parte de esta y posteriormente
de la sociedad. Orillándolo a un mal camino que pudo ser evitado.
Es por eso que
iniciativas como el “Programa nacional de asesoramiento y terapia psicológica
de kosei para niños” creado e impulsado por Uraraka (En honor a Himiko Toga) se
vuelve tan importante al final de la serie, ya que busca dar el apoyo y
acompañamiento necesario a niñxs con koseis diferentes y la concientización
general de estos para evitar que sean marginados.
Y como ella misma
supo decir en un momento: "¡Tener un
poder especial no hace que alguien sea especial!” Lo cual es muy cierto,
porque si algo termina enseñando la serie es que no es necesario tener un kosei
para ser especiales o heroicos, todxs podemos serlo y que una sola acción pude
cambiar una vida.
DUALIDAD FILOSOFICA
Dentro de la serie hay varias escenas, diálogos y frases que
plantean ideas más complejas y filosóficas que solo una batalla entre héroes y
villanos, entre buenos y malos.
STAIN:
"¡Este mundo
está repleto de falsos héroes que solo buscan la gloria!"
"La palabra
'héroe' ha perdido su verdadero significado en esta sociedad moderna."
"Los héroes no
salvan personas por un salario, lo hacen porque es su deber."
Empezando con el asesino de héroes Stain, su filosofía es tan
interesante como peligrosa, además de que su propia búsqueda de cierta manera
choca con sus motivaciones. Para Stain, la sociedad moderna de héroes esta
corrompida, siendo solo falsos héroes que actúan desde el propio interés por
fama y dinero. Según su punto de vista, ser un héroe significa todo lo
contario, es altruismo puro y poner tu vida en peligro sin esperar nada a
cambio por el simple hecho de que es lo correcto. La radicalidad de su postura
recuerda al “Imperativo categórico” del Kant, más no sus acciones.
"¡Yo los
juzgaré! ¡Yo los purgaré a todos!", "Para crear un futuro más
brillante, los sacrificios actuales son inevitables." "Alguien debe
teñirse las manos de sangre para corregir este mundo."
Para el, el fin justifica los medios y todo esto lo motiva a
empezar una especie de cruzada o purga para matar a todos los “falsos héroes”.
Pero no con el fin de exterminarlos sino como un intento de hacerlos recapacitar
para que vuelvan a ser lo que eran. Bajo su mirada solo All Might y luego Deku
son los únicos héroes reales. -Yeah mother
fucker, real hasta la muerte-
"Solo él es
digno de llevar ese título sobre sus hombros."
Y es con esto me refiero a que sus razones chocan con sus motivaciones
y volvemos a ver como otro fallo de
la sociedad que se acostumbró a ser dependiente de su “Símbolo de la paz”. Porque
el hecho de que los héroes se volvieran más bien una especie de celebridades
más que héroes como tal, es consecuencia de la paz generada por All Might, ósea
el único al que considera un héroe real. Por lo que resulta medio extraño
buscar que existan solo héroes genuinos cuando ese mismo arrojo y altruismo de
estos es el que después trae consigo el tipo de héroes y sociedad que el
desprecia.
SHIGARAKI:
"Esta sociedad
pacífica es solo una fachada construida sobre mentiras."
"Ustedes
sonríen mientras pretenden no ver a los que sufren en las sombras."
A diferencia de Stain, Shigaraki sigue un pensamiento más
nihilista y destructivo. Su única ambición es destruir la “Falsa paz” de una
sociedad que considera hipócrita ya que se cimienta en la marginación de gente como
él. Pese a este nihilismo extremo y apatía total por la humanidad, no busca la
destrucción como un castigo sino como el principio de algo, un lugar donde gente
como él y sus compañeros de la liga puedan vivir como les plazca. Hay razones y
evolución para las acciones y decisiones que toma, tanto buenas como malas, no
te lo presentan como un simple enemigo hecho de pura maldad.
Y como dijo Nietzsche: Quien quiera construir un nuevo
cielo, debe primero encontrar la fuerza en su propio infierno.
TRAUMAS, CONTRAFOBIA Y EL RECHAZO A LO TABOO
DEKU & BAKUGO:
Deku y Bakugo,
Bakugo y Deku. La relación entre ambos se plantea como una simbiosis de abuso y
sumisión, desarrollando un vínculo contrafóbico.
Para Deku, Bakugo
representa el “Miedo” y la “Violencia”, pero también la “Victoria” y ser “Fuerte”.
Su manera de afrontar el trauma es apegarse a él, a esa idealización, buscando
la validación de este para así validar su propia existencia. No es hasta una vez
en la UA que la búsqueda de validación pasa a ser el intentar dejar de verse
como inferior para empezar a verse como un igual.
A su vez, para
Bakugo, al Deku no tener kosei, representaba la “Debilidad”. Y cuando este le
ofrecía ayuda o le era empático, en su mente lo entendía como humillación y lastima.
Su manera de enfrentar el trauma es buscar constantemente aplacar esas
inseguridades atacando a Deku para remarcar su dominancia sobre él.
Por suerte, esta
actitud de Bakugo poco a poco empieza a cambiar a partir de que descubre el
secreto de Deku (Básicamente desde que entiende que él no es el protagonista
jaja). Progresivamente pasa de un rechazo absoluto hacia Deku y la mayoría de
sus compañeros personajes a empezar a cooperar, a reconocer sus existencias
llamándolos por sus nombres, a preocuparse por ellos y hasta que finalmente
llega al momento en que se disculpa con Deku. Poniendo punto final a su
animosidad hacia él, superando su trauma y teniendo una evolución
importantísima como persona y héroe.
¡Y dios! Como me
alegro que haya madurado porque tengo que admitir que fui un hater de este
personaje casi toda la serie. Pero fue muy agradable ver su evolución en
pequeños momentos tanto en la serie como películas. Es muy interesante intentar
analizar estas relaciones y ver que puede haber más que una simple rivalidad
típica de shōnens de acción.
TOYA/DABI:
Un tipo de
vínculo contra fóbico similar pero mucho más profundo, complejo y peligroso
podríamos encontrar en el que Dabi/Toya formo alrededor de su padre, Endeavor.
La raíz del
trauma de Toya no se basa en el miedo o la inseguridad, sino en un complejo de
abandono al no poder cumplir con las expectativas de su padre. Desconexión
emocional, trastorno de identidad, nihilismo y apatía, junto con una obsesión
enfermiza y una muerte simbólica componen al ahora renacido Dabi.
Desde que nació
se le impuso un deber, ser el sucesor de Endeavor, esa era su misión en la
vida. Pero una exigencia extremedamente alta como esa, sumado a sus propias
limitaciones físicas de aquel entonces se lo impidieron. Lo que llevo al
rechazo de su padre y sin su propósito en la vida entonces ¿Quién es? ¿Para qué
sirve?
A su vez, eso
género en él una obsesión enfermiza, llevándolo incluso a lastimar su propio cuerpo
en pos de subsanar su herida y necesidad de aprobación. Este trauma no hace más
que crecer y crecer con el tiempo y explota cuando su hermano Shoto pasa a ser
quien recibe la atención de su padre. Y como consecuencia llevando a que un
emocionalmente inestable Toya termine perdiendo el control de su kosei e
incendiándose a sí mismo y siendo dado por muerto. Si todo esto ya era mucho,
no hace solo más que empeorar. Las quemaduras solo lograron destruirle casi por
completo el sistema nervioso, por lo que prácticamente no siente nada y con una
pérdida total del propio valor como ser humano, se vuelve un psicópata total.
Acá se da el
nacimiento simbólico de Dabi, alguien que no duda en destruirse a sí mismo o
quien se le interponga para cumplir su objetivo de hacer sufrir a su padre.
Usar su kosei de manera tan auto-destructiva es su manera de decirle a su padre
que todo esto es su culpa y que no puede escapar del pasado.
TOGA HIMIKO:
El trauma de
Himiko Toga, tiene su raíz en su condición biológica. Su kosei “Transformación”
que le permite convertirse en la persona de quien beba su sangre, es
considerado del tipo “taboo” o de “villano”.
Debido a su
kosei, Toga sintió una fijación por la sangre desde pequeña, similar a el
síndrome de Renfield – Vampirismo clínico-, algo muy mal visto en una sociedad
tan normativa como la japonesa. En consecuencia, recibió rechazo por su propia
familia y las demás personas, viéndose obligada a suprimir sus instintos
biológicos y ponerse una “mascara” forzándose a ser “normal”. Esto le causo un
severo trastorno de identidad y al no recibir ningún tipo de afecto, se fue distorsiono
la forma en la que entiende las relaciones y el amor.
No deja de
sorprender las capas y detalles con los que Horikoshi construyo algunos
personajes, para plasmar su trasfondo. Lo dije antes y lo repito, el hecho de
que los kosei sean tan al azar, con condiciones aún más al azar y que puedan
cambiarte tanto física como biológicamente no deja de asombrarme y aterrarme.
Y a esta altura
ya no sorprende ver tampoco como la sociedad falla una y otra vez. Nuevamente
vemos como en lugar de ayudar, guiar y concientizar, los jóvenes reciben
rechazo y marginación, incluso de su propio núcleo familiar. Derivando después
en casos como estos.
LAS CONSECUENCIAS DE LA OBSESIÓN Y UNA REDENCIÓN DE FUEGO
Si la evolución
de Bakugo fue satisfactoria, la de Endeavor está en otro nivel. Hay que
entender también que son totalmente diferentes, tanto el quiebre de Endeavor
como su redención son mucho más profundas y de consecuencias más grandes,
debido a la gravedad de sus acciones.
Podríamos atribuir
la obsesión de este con All might y su figura casi omnipotente; pero eso sería
restarle culpas al héroe de las llamas. La raíz de esta necesidad enfermiza de
superar al símbolo de la paz proviene de su propio ego y orgullo desmedidos.
Todoroki Enji es
alguien con un kosei muy fuerte de por sí y una resiliencia y disciplina acorde
a su fuerza, por lo que no queda duda de que su puesto de héroe número 2 es más
que merecido. Su fuerza, valor y tenacidad le han valido de ese puesto, incluso
dándole fans a pesar de que es todo lo opuesto a All Might cuando se trata de
tratar con los ciudadanos. Pero a Endeavor nunca le interesaron estas cosas. Me
resulta curioso porque al no importarle la fama ni el dinero podría pensarse en
el como un héroe real cree Stain que deben ser. Pero a la vez, no es puro
altruismo lo suyo, sino que atiende a sus propios motivos personales, lo que lo
haría un héroe falso.
Retomando, pese a
estar solo por detrás del número uno, la brecha que los separaba se sentía
inmensa e inalcanzable. Esto lo llevo a buscar la forma de superarlo, aunque
sea de manera indirecta, a través de su descendencia. Por supuesto eso no salió
nada bien, su obsesión y frustración se transformaron en maltratos hacia su
familia -A la que de igual manera nunca
vio de forma afectiva realmente, sino como meras herramientas para un fin- transformándola
en algo disfuncional.
PARA REPARAR ALGO PRIMERO TIENE QUE QUEBRARSE
Su primer quiebre
es una vez logra su tan añorada meta de alcanzar el puesto de “Héroe número 1”.
Sin embargo, siente que no se lo gano realmente ya que su ascenso fue debido al
retiro obligatorio de All Might. Y la frustración aumenta aún más al entender
que ya no había forma de ganarse ese puesto de la manera “correcta” porque
nunca más iban a estar en igualdad de condiciones con su rival.
No es hasta que All
Might le pregunta “¿Para qué quieres ser
fuerte?” que su actitud empieza a cambiar realmente. Poco a poco intenta
mejorar como héroe profesional y como ser humano, intentando ser el padre que
nunca fue para sus hijos. Ya que, aunque nunca lo demostrara sabía muy bien que
el odio de Natsu y Shoto era merecido.
Pero su quiebre definitivo llega con una revelación más
fuerte que cualquier golpe que hay recibido en su vida… Su hijo Toya era el
villano Dabi. Y la manera en que este término era enteramente su culpa. Dabi representa y personifica todo el mal
que Endeavor hizo, y este, al ver que su hijo no había muerto (Culpa con
la que cargo siempre) pero convertido en villano y consumido por un inmenso
odio lo rompió moral y psicológicamente.
LOS HEROES SON HUMANOS,
SIGUEN COMETIENDO ERRORES
Si bien le cuesta
volver a ponerse de pie, su redención realmente comienza con las disculpas
hacia su familia, y su intención de empezar a enmendar las cosas con su hijo,
deteniéndolo. Su fin no es expiar sus culpas, él sabe que sus acciones no
merecen ni van a tener perdón realmente. Su búsqueda de redención es dedicar el
resto de su vida a hacer “lo que pueda” para enmendar sus errores. Simplemente
una excelente evolución y sub trama para un personaje tan humano como fuerte.
EL PESO DEL SIMBOLO Y EL POSTERIOR COLAPSO SOCIAL
La construcción
de All Might como un símbolo y pilar de la sociedad, se asemeja al concepto de “Monismo
axiológico” en la filosofía. Donde un único valor absoluto - El símbolo de la
paz - encarna de manera irrefutable el bien, la fuerza, la justicia, etc. Esta
idea se instaló en el inconsciente colectivo social, despojando al héroe de su
humanidad para volverlo una entidad o fuerza superior, pero... ¿Qué pasa cuando
llega a ser insostenible?
“Al parecer no era un héroe, era un humano” - Death
Arms
Su convicción,
arrojo y heroísmo innato los llevaron a autoimponerse la increíblemente pesada
tarea de ser un símbolo para todxs. Salvando sin dudar a quien lo necesitase
con una sonrisa en el rostro, pero también a un tremendo desgaste físico y
mental de su persona. Esa misma determinación inquebrantable hacía la justicia
fue también la causa del quiebre del símbolo en sí. Los héroes también son
humanos así que… ¿Quién salva a los
héroes cuando ellos no pueden luchar?
Si la sociedad se
mal acostumbro a dejarle todo el peso a los héroes, en especial al símbolo de
la paz, ¿Qué pasa cuando este se
derrumba? Las consecuencias del egoísmo social ya se veían venir desde
antes de la batalla con All for one en Kamino. La batalla previa con este dejó
cicatrices tanto en All might como en una sociedad que aún no sabía de su
propia fragilidad. Esta idea utópica de paz donde esa fuerza superior – El símbolo- siempre va a estar para
salvar el día, es la que después se duerme en sus propios laureles
transformándose en lo que Stain y Shigaraki buscan destruir.
No es hasta la
llegada de Deku como sucesor de All Might que el concepto de símbolo cambia, ya
que él no se ve a sí mismo como uno ni quiere serlo. Entiende que necesita de
otros, que la paz se construye entre todxs.
EL DESAPROVECHAMIENTO DEL VIGILANETE SOLITARIO “DEKU SEINEN”
No se pueden
decir solo cosas buenas de BNHA, como toda obra tiene sus fallos o partes
flojas. Para mí una fue el cómo se desperdició el mini arco de Deku como
vigilante solitario o como muchas veces lo escuche ser mal llamado el “Deku
seinen”.
No fue un mal
arco, pero siento que en su momento se le pusieron muchas expectativas y no
logro cumplirlas, se desaprovecho muchísimo. Los acontecimientos previos con la
batalla de Gunga fueron el puntapié inicial para dirigir la trama hacia un
camino un poco más oscuro, incluso la actitud y apariencia demacrada de Deku
indicaban que se venía un cambio de tono en la serie. Uno esperaría un Deku más
agresivo, tomando decisiones más cuestionables, con una moralidad más gris,
descubriendo ese lado más oscuro de la sociedad que ya mencionamos. Eso sería
un buen motor y motivación para un cambio de actitud más radical del
protagonista hacia ese mundo idealizado de héroes. Pero tristemente, no solo se
resolvió rápido, sino que no pasó nada realmente interesante. El Deku vigilante
apenas estuvo un par de meses por su cuenta hasta que sus compañeros lo
llevaron de vuelta a la UA cuando mínimo tendría que haber sido un año o algo
así como para justificar lo demacrado y darnos un poco más de inestabilidad
mental del personaje.
Entiendo igual
que el autor busco dar siempre otro tipo de mensaje, uno más esperanzador (Cosa
que también acarrea otro problema del que ya voy a hablar) pero entonces vuelve
bastante sin sentido esta saga porque incluso, si el fin era la disculpa de
Bakugo, podría haberse resuelto sin que Deku se fuese.
¿UN MUNDO SIN CONSECUENCIAS REALES?
Y el otro
problema que mencione sobre la intención más “esperanzadora” del Horikoshi, que
siento que le termina restando un poco a la obra es… La falta de una sensación
real de consecuencias en el mundo de BNHA. Para ponerlo en otras palabras, la
falta de muertes de personajes relevantes. Si bien en batallas como la de Gunga
y en la guerra final se nos da a entender que hubo muchas bajas de ambos lados,
la gran mayoría son fuera de cámara y son héroes y villanos de relleno, no los
conocemos realmente y por ende no empatizamos ni nos duelen.
El hecho de que
el autor no haya matado a casi ningún personaje importante, arruina un poco la
sensación de temor y tensión. Porque, aunque sabemos que al final siempre los
buenos triunfan, esto ya pasa lo previsible, quitándole toda la emoción.
Entiendo que no me quieras matar a ninguno de la clase porque sean menores y/o
porque los estándares de los shōnen de acción cambiaron bastante desde la época
de Devilman por ejemplo. Pero dame un par de muertes más, aunque sea, de
personajes adultos que me generen algo. No sé, es algo que me género en general
la serie. La muerte de Bakugo hubiese sido algo espectacular,
pero no cuando peleo con Shigaraki, sino cuando trato de salvar a Deku. Si moría
en ese momento quedaba como un top momentos y muertes épicas del anime.
REFERENCIAS, HOMENAJES Y MÁS
Referencias/homenajeas
a otras series dentro de otras es algo común y BNHA no es la excepción. Al ser
una obra centrada en los héroes y villanos, por supuesto que el autor va a
tener mucha influencia de los comics y franquicias occidentales como Batman,
Spiderman, Superman y Star Wars. Pero también, como no podía ser de otra
manera, bebe de los autores y obras de su propia tierra como Berserk, Dragon
Ball, Naruto y Akira entre otros. Como estas dos últimas me parecen de las más
notorias, vamos a hablar un poco de ellas.
Personalmente a
mí me encantaron las referencias a Akira de Katsuhiro Ōtomo y Naruto de Masashi
Kishimoto.
Comenzando con la
obra de Ōtomo, recuerdo que en 2019 mientras leía el manga, me encontré con un
panel donde a Shigaraki le explotaba el brazo y al instante recordé un panel
muy similar de Tetsuo en Akira, siendo la primera referencia que noté. Pensé
que solamente habría sido ese pequeño guiño, pero al ver toda la serie me di
cuenta que no, la influencia de Akira como pieza clave en la construcción de
Shigaraki fue muy importante.
Horikoshi hizo
referencias obvias como el brazo mutante, la capa roja, ilustraciones oficiales
del villano en un trono destruido o las capsulas donde están las balas de Chisaki.
Pero también nos regaló otras más sutiles. El despertar de Shigaraki flotando
en un vacío abstracto de fondo blanco entre escombros y recuerdos homenajea la
escena surrealista de Kaneda generada por el poder de Tetsuo en Akira. O desde
la construcción misma de ambos personajes, siendo tanto Shigaraki como Tetsuo
marginados de la sociedad, traumatizados, complejos de inferioridad y que terminan
desarrollando una especie de megalomanía.
Por su parte, la
saga del campamento es una más que obvia, clara e innegable referencia y hasta
diría adaptación al arco del país de las olas de Naruto. Tanto Kota como Inari
tienen diseños y trasfondos similares que los llevan a tener un rechazo
prácticamente de odio a los héroes/ninjas pero que termina siendo subsanado y
haciéndolos cambiar su manera de verlos gracias al esfuerzo de los
protagonistas.
Estas últimas no
son referencias en sí, es más algo curioso que pensé yo. Mirio Togata y Miria
de Claymore, no solo tienen nombres similares, sino también sus ataques y los
efectos de estos. Para el “Phantom menace” (Si, ya sé que es por SW, eso sí es
referencia) Mirio activa y desactiva su kosei para traspasar paredes y suelo y
salir disparado de estos constantemente para así abrumar al enemigo con ataques
múltiples, lo que da la sensación de estar peleando con un fantasma. En tanto
que Miria, utiliza una supervelocidad que deja imágenes residuales de sí misma,
dando la misma sensación fantasmal y atacando de varios flancos. No sé, ustedes
díganme si flasheo o no jaja.
Y, por último, el
hecho de que el One for all sea un kosei acumulativo que pasa la experiencia al
siguiente usuario y que Deku se pueda comunicar con los predecesores de este me
recuerda demasiado a la conexión de Aang con los avatares pasados.
DATOS RANDOM Y PERSONAJES FAVORITOS
Antes de llegar
al cierre quería meter mi lista de personajes favoritos, tanto héroes como
villanos sin orden de importancia. Ya sea por su personalidad, trasfondo,
diseño, etc.
-Ocaho Uraraka
(Uravity) – Bueno si, este si es mi personaje fav puesto 1
-Eijiro Kirishima
(Red Riot) – El verdadero hombre entre hombres
-Tomura Shigaraki
-Dabi (Todoroki
Toya)
-Rumi Usagiyama (Mirko)
-Kai Chisaki
(Overhaul)
-Fumikage Tokoyami
(Dark Shadow)
-Keigo Takami (Hawks)
Y hablando de
Hakws, dato super random que cuando lo escuche tuve que corroborar y al parecer
es cierto. Al parecer Messi sirvió como inspiración para la historia y
personalidad de Hakws. Just another coronación de gloria…
EL FINAL ES SOLO EL PRINCIPIO
Y bueno,
finalmente llegamos al final de la serie (Y de esta nota eterna lpm!), así que
voy a intentar hacerlo medianamente breve. Hablando tanto del último capítulo
de la serie en sí, como de “More”, me gusto como cerro todo y creo que fue digno.
Pero coincido con la mayoría de los fans en que termina sabiendo a poco. Y es
porque creo que a la mayoría del público occidental le interesa más ver los
ships volverse canon o no que realmente saber cómo terminan los personajes.
Personalmente me
gusto, me alegró ver que Deku pudo seguir siendo héroe, me gusto ver como la
sociedad cambio o al menos lo intenta con los programas de acompañamiento y concientización.
Y sobre todo ver a la abuela ayudar a ese niño y enmendar su error de años
atrás cuando no ayudo a Shigaraki. Significa que el cambio se está dando y las
vidas y muertes de tanto héroes como villanos tuvieron un sentido. Y bueno… La
escena de Deku y Uraraka y la peculiar confección y por supuesto, el apretón de
manos jaja.
A ver, entiendo
que a mucha gente le hubiese gustado ver una confesión un poco más directa, y
ni siquiera hablo de un beso, pero si algo que se sintiera más “romántico”… quizás.
Pero para mí, el autor eligió el apretón de manos justamente adrede. Y si lo
pensamos un poco, es incluso mejor y más significativo que si se hubiesen
besado o algo así.
Primero
entendamos que Japón no es occidente, mientras para nosotrxs, tomarse de las
manos con una pareja no es nada de mayor trascendencia, para el japonés lo es.
No es algo que hagan muy a menudo las parejas, y en este caso siento que es
como una forma de “confirmar” u “oficializar” el inicio de la relación. Y a la
vez - y por lo que creo que Horikoshi
eligió adrede esto - es porque para Deku y Uraraka, darse la mano tiene un
valor especial. No olvidemos que lo han hecho varias veces a lo largo de la
serie, siempre fue su forma de calmarse y apoyarse mutuamente, de decirse “Todo
va a estar bien”. Por eso creo que la intención fue hacer como un doble juego
entre oficializar la relación y a la vez decirse entre ellos que todo iba a
estar bien.
Bueno, hasta acá lo
dejo. A quien haya llegado hasta, gracias y ojalá te vaya bien toda tu vida
jaja. Nos vemos en la próxima, matta ne!!
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